风行播放器下载网小编认为艺术形象所含的意蕴是指主体意识中的思想、情感、意志之类的东西。我们这里的“意”，绝不是理论性文章、政治报告等所要表达的“意”.这个“意”是艺术作品和艺术欣赏中的“意”.是一个主宰和统领整个艺术创造过程和艺术欣赏过程的意”。“意”是统领艺术创造和艺术欣赏过程的灵魂。在“意”与“象”的关系中，“象”是“意”的载体。没有“意”的“象”是行尸走肉.没有“象”的“意”是落魄游魂。“象”由“意”而生，“意”借“象”而显。二者在艺术中，形成一表一里的关系.它们相互依存.相互作用，失去任何一方，都意味着一个艺术实体的俏亡。因此.“意”和“象”结合是艺术具有迷人魅力的重要因素。

作为一种艺术形式，电影一直是通过情节、画面、声光效果来讲述一个故事，展现一种情感，或者说明一个道理。所以同任何一种艺术形式一样.评价一部电影一定要从两个方面着手:故事和主旨。故事是电影的表现形式，是身体;主旨是电影的中心思想，是灵魂.即我们所讲的“意”。不同的电影作为身体的故事必然不同，讲述故事的方法也多种多样。但是无论怎么讲.身体都是为灵魂服务的。就好像无论是音乐，美术还是雕刻，所有的艺术形式都要表达创作者的意图，这个意图　　可以是一种情感的宣泄.也可以是对生活经历的提炼，甚至仅仅为了标新立异，体现不同。

根据这个原理，电影可以大致分为以下三种类型:

第一种是可石性极强的电影。这类电影一般都会有一个非常吸引人的故事，或者一个比较新颖的讲述故事的方法。如果故事一般，那么高超的特技效果.配乐，精致的画面，甚至剧中的明星都可以弥补故事的不足。只要观众喜欢石，能够被震撼或者感动，这部电影就算成功了。但是由于剧本一般，这样的电影一般不做灵魂追求。除了视觉听觉震撼，观后没有什么回味，也很少有人愿意去石第二遍。一般的商业片都是走这种路线.因为一是剧本好找，二是观众群广泛，容易得到投资和收回成本。几乎所有的香港电影都可以归为这一类.不过可借的是大部分却都是这一类电弟里的垃圾。

风行播放器下载网小编认为虽然说这一类电影重在追求形式，但不代表没有优秀的作品。国产影片里冯小刚的V岁片就是很好的例子。比如说《天下无贼》，故情节虽然简单，也没有么深刻的思想寓意，但是影片语言幽默，画面优美，三大明星加盟，尤其是最后刘若英饰演的女贼王丽吃烤鸭那段，很多人都感动得落泪。应该说这是非常成功的一部商业片，冯小刚把一个简单的故事用最好的方式诊释给了观众。很多不喜欢这部片子的人说它很闷，没有回味。但是该剧本本身就没有要阐述什么深刻的思想.电影本身的定位也是商业片而不是进行艺术思想的追求。非要强迫一部商业电影去追求它本身不拥有的思想性无疑是鸡蛋里挑骨头了。

美国的好莱坞大制作电影也基本上都可以归为这个范畴，而奥斯卡更可以说就专门是为这样电影而生的.这也是为什么很多最佳电影奖的电影并没有那么经典的原因了。虽然很多时候都会为同样提名的更优秀的小成本电影的落选而愤愤不平，但是如果了解了奥斯卡其实是在比制作、比投人、比故事情节，那么对于大制作电影夺魁也就释然了。比如当初夺魁呼声最高的Aviator和最后捧走小金人的MillionDollar I3a勿。这些电影的共同之处在于看的时候觉得电影很棒，又震撼.又感动，甚至有些非常好的影片结束后仍然令人兴奋异常，但之后这些电影很快就在记忆里淡漠、褪色，回忆一下电影究竟要表达什么，脑子里竞然是一片空白.好像小学语文考试问中心思想是什么交白卷一样。

风行播放器下载网小编认为不过同样的，只要接受了这一类电影本身作为商业片的局限性.还是不妨碍它们成为经典的娱乐片.在优秀电影收藏中占据一席之地的。比如《Indiana Jones》、(The Mummy》、《Titani心、《Harry Porter》系列等等和历届获奥斯卡最佳影片提名的商业片。它们都在影片形式上力求完美.用最先进的科技手段和最好看的故事为观众带来不一般的视觉和听觉享受。

第二种是艺术类电影，很多这一范畴的电影都是小制作或独立制片人。为什么小制作?原因很简单:这类电影的导演追求的是艺术形式的完美，他们完全是用电影这种艺术形式来表达内心的情感，对世界的石法，甚至有时就是一种全新的艺术体验。他们石中的是电影的中心思想.是灵魂，至于有没有一个完整的故事情节，或者故事讲起来好不好听.别人听不听得懂，都是次要的。这些片子被创作出来就是当做艺术品，不是用来赚钱的。所以好莱坞的大电影公司一般是不会投资这样的电影，除非电影的可看性同时也很强。而观众对这类电影的评价也就完全见仁见智了。同任何艺术品一样.欣赏的人受到心灵的震撼.那就是无价的;看不懂或者没有共鸣，那就一钱不值。这类电影没有一个统一的好坏标准，实在完全是个人喜好问题。香港的王家卫，尤其是他早期的作品，台湾的蔡明亮都属于这种电影人。而欧洲这样的艺术电影就更多了，甚至可以说在某种程度上主导了欧洲电影的发展方向。

风行播放器下载网小编认为艺术实在是一个太主观的概念，即使是大多数人公认的艺术精品，也无法做到和每个观众产生共鸣。大家最耳熟能详的例子就是周星驰。周星驰最能诊释小人物的生活.同时又幸运地发现了两个好剧本，于是两部经典诞生:《喜剧之王》和《大话西游》。不管你是不是喜欢这两部片子的叙事手法，演员的演技如何，它们都成功地做到了不仅面向大众.同时又耐人回味，引人思考。我相信多少年后大家都不会遗忘周星驰的这两部电影。在香港这一片文化沙漠，在商业至上的香港电影人中.竞然能出现这样一个奇迹，不得不令人叹服!从这一点上米说，小柯在香港电影人中最为佩服的非周星驰莫属。虽然他也拍商业电影，甚至制作过一堆烂片.但是他确实对电影艺术有着孜孜不断的追求，是一个有思想的导演。包括他的新片《功夫》，虽然很多人不喜欢功夫本身的故事，但是却不得不承认功夫是一部有灵魂、值得玩味的片子。

电影本身在讲述一个跟功夫有关的故事，但如果想更深一层.整部电影的主旨其实在于弘扬不同派别的中华武术.展现武侠精神。多种功夫形式，比如五郎八卦棍、太极拳等.甚至只有在武侠小说中才出现的东方不败式针法、天残地残的琴功、如米神掌等都一一登场;最后电影通过主角小人物的转变来体现一切武学的精髓:包容。这一切没有通过任何生硬的说教或牵强的情节来展现，而是在不经意的嬉笑怒骂中轻松实现。石电影的时候观众甚至根本不会想到这一节.只是关注故事的本身和那些典型的周星驰式笑料;但是影片结束以后再回味，虽然故事情节本身比较平淡.但这么一个包罗万象的主旨竟这么自然的被体现了出来。所以说《功夫》虽然起点于商业片，但是造诣却远远超过一般的香港商业片，是一部有内涵有灵魂的作品。但是基于故事情节本身的局限.更主要是“中华功夫”这一主旨本身的宽泛性，观众比较难找到切人点米产生共鸣，《功夫》终究是无法超越周星驰以往的成就。

风行播放器下载网小编认为虽然说好莱坞的大制作很大一部分是走第一类的商业精品路线，但仍然有很多非常有内涵的电影可以归为第三类经典。比如Mel Gihson的《勇敢的心》、《Matrix)第一部、Peter Jackson的《The Lord of the Rin罗》三部曲、《Chicago》等。这些电影和其他好莱坞大制作相比，胜在选材。原著或原剧本身都是经过时间考验的经典，或者说一个优秀的灵魂已经有了.只待电影艺术家们来完善灵魂赖以依托的肉体，能够争取到投资拍摄这样电影的电影人无疑是非常幸运的。