风行网小编认为早在古希腊时期柏拉图和亚里士多德就提出艺术再源于对现实的再现.而模仿现实也成为以后无数杰出的艺术家追求的目标.到文艺复兴时期绘画技巧上的创新以及绘画对于现实事物的仿真程度己经高到了巅峰。随着19世纪摄像术的发明和推广.无疑给延续了近千年再现传统的绘画艺术带来前所未有的合法性危机，有趣的是，当绘画艺术开始放弃对现实的再现转向印象主义、立体主义的时候，电影界也出现了一批理论家，认为电影艺术的表现方式不应该停留于这种先天既有的对现实世界复制的优越性，造型主义一些观点表现受亚里士多德再现论影响的痕迹，他们认为“电影不应摹写现实而应改变现实.这样才有别于自然或可见的现实”③。“如果电影只是记录可见世界，它就不会升至艺术的层面”。

就在卡努杜发表《第七艺术宣言》5年以后，哈佛大学一名德裔心理学家于果·明斯特伯格出版了《电影:一次心理学研究》。遗憾的是这本从认知心理学角度对电影进行艺术定位的重要著作，然后天才之所以脱凡出众，有时候就在于他们观点和发现是超越时代的.于果的这本从认知心理学角度对电影进行定位的著作等到半个世纪之后，才引起理论界的广泛关注。法国电影理论家让·米特里后来感叹道:“那么多年来，我们怎么会都不认为他呢?他在1916年对电影的了解，己经等于我们今天所能知道的一切!”

风行网小编认为明斯特伯格通过对电影的深度感、运动感以及观众的记忆、想象等方面分析，并与戏剧艺术进行对比研究.得出了电影是一种不同于艺术.也不同于其他艺术的全新艺术形式的结论，比如，与戏剧不同，电影可以轻易地运用特写镜头，通过引导观众注意力引导到演员的某个局部的动作或表情，来暗示故事线索、表现动作或细微的感情变化.这正是戏剧对观众注意力引导上的一个致命局限。“电影的发展还尚属于起步阶段，“电影还在奴隶般地模仿戏剧”①.它才刚刚开始慢慢地寻找自己的艺术方法。但是毫无疑问，一旦电影艺术家们开始注意到这个被忽视的方面，画面表现的形式变化就会是大批的。

另一位造型派理论家是同时被公认为世界电影史上最伟大导演之一的爱森斯坦。风行网小编认为他的电影理论因其本身博学多识、涉猎广泛又常常把文艺批评问题和一般的美学问题结合在电影研究中一起讨论，因而其理论著作就显得丰富渊博，这里仅对他在电影造型主义方面提出的见解做出介绍。

爱森斯坦的电影理论(特别是蒙大奇理论)深受黑格尔的哲学中的“辩证法”影响，也正是这种辩证思想构成他的蒙太奇理论的核心内容，尼克布朗在他的《电影理论史评》中指出，爱森斯坦的美学正是以黑格尔美学中“正、反、合”的变化模型为基础的。爱森斯坦宇宙观中的基本原则—变化、运动和冲突，正是米自黑格尔的哲学和他的历史观。正是这种影响，使爱森斯坦的美学理论明显不同于他的理论伙伴们(如普多夫金)，在爱森斯坦石米，蒙太奇的作用不应该仅仅局限于叙事交代，它的真正魅力在于冲突与比较，蒙太奇不仅是一个镜头与另一个镜头的并列，它还描述了单个电影影像内部的图形特征和关系，他后来在《电影的形式》说道:“镜头绝对不是蒙太奇的一个组成元素。镜头只是蒙太奇的一个细胞。正如细胞群分裂以后会产生另一种现象一样，只有从一个镜头辩证地跳到另一个镜头才有蒙太奇。但是蒙太奇以什么作为它的特性?它的特性是冲突，两个彼此相反的片断的冲突。斗争、冲突就是它的特性”。

爱森斯坦将艺术视为自然和工业的综合，自然代表变化与均衡的动态.工业则代表对自然采取有目的的和理性的行动。艺术作品的构成原则和美学形式是工业和理性对自然采取的行动的综合结果。正是这种思想构成了爱森斯坦蒙太奇理论的核心概念。爱森斯坦在1923年为马雅可夫斯基主编的先锋派杂志《自由、平等、博爱》上撰文阐述杂耍蒙太奇时指出:“我们不是静态地去反映事件(在这种表现中，一切表现可能性都只局限于剧情合乎逻辑的展开上〕、而是提出了一种新的表现方式:即脱离一切剧情的发展，而将随意选择的一些杂耍镜头(实际上这些镜头还是按照决定其意义的剧情的逻辑连续性来选择的)自由地剪辑在一起，由此造成一个有目的的主题效果。”

风行网小编认为造型派中还有一位在电影界具有重要影响的理论家.鲁道夫·爱因汉姆。爱因汉姆生于德国柏林.毕业于柏林大学哲学系。同时作为完形心理学派代表人物之一的爱因汉姆对于电影理论的重要贡献就在于他“十分热衷于把他在心理学和艺术方面所学到的一切都运用到有关电影的研究中去”。他从完形心理学理论出发，通过对画面、场景、内容等基本元素的考察，层层分析现实与电影的区别.驳斥那些认为电影只是“机械地再现现实”不可能成为一门艺术的主张。

在爱因汉姆石来.单纯模仿现实的电影并不能算是一门艺术，因为“艺术作品不单纯是对现实的模仿或有选择的复制.而是将观察到的特征纳入某一特定手段所规定的形式的结果”，“为了创造出艺术作品，电影艺术家必须有意识地突出他所使用的手段的特性.但与此同时，绝不应该因而破坏拍摄对象的特点。相反地，他应该加强、集中和解释这些特点”。风行网小编认为对于电影米说，这种特定手段即是电影制作的工艺.只有当电影的制作者们自觉地或不自觉地发现了这些电影技术在艺术创作方面特有的可能性.将之利用到艺术创作上来的时候，电影艺术才会逐步地成长起米。

风行网小编认为只有当我们学会如何运用电影—这个视觉艺术的独特试验—镜头作为一种表现形式来反映世界时.电影才称得上是一种艺术。