(1)单一与媚俗。电影的生产成本高昂.特别对那些耗费巨资制作而成的“火车头影片”来说，尽可能多地争取观众是保证影片盈利的关键。在20世纪SO年代之前，电影工业实际上是被少数几家公司占据.形成了寡头卖方垄断市场。在当时，好莱坞生产的影片在世界各国占据着60%一90%市场比例。在美国国内.从20世纪30年代开始.好莱坞就几乎被派拉蒙、华纳、米高梅、福克斯和雷电华5家大影片公司和环求、哥伦比亚和联美3家较小公司控制。5家大公司占有整个美国电影营业额的88%n(其中派拉蒙、华纳和米高梅3家公司就占有65%)，这些公司在美国拥有近4000家大电影院.每年摄制的影片占美国全部大型片的80%n.并且这8家公司也控制了美国影片发行额的95%①。在电影生产方面.由于受到当时流行的“福特主义”影响.整个电影工业从制作、发行到放映都采用规模化、粗放式生产模式，依靠对电影院线的控制权.片商可以通过生产造价高昂的影片和招揽片薪高昂的明星.在首轮放映中获取利润。同时，由于当时社会中文化消费方式相对单一，作为新兴媒介的电影与大众的关系仍处在“蜜月期”.因此，大众在选择文化消费时仍然表现出对电影的趋之若鹜。因此，对于片商来研究观众需要什么并不重要，他们只需要随着市场流行趋势大量生产某一类型的影片就肯定能赚钱了。风行网小编认为在好莱坞的鼎盛时期，10部电影之中有9部可以实现盈利。这就无怪乎当时的好莱坞片商们会对观众研究嗤之以鼻了，“1942年时，只有少数人不排斥观众研究。多数人在未经任何尝试的情况下，对观众研究加大谴责”②。生产体制上的卖方寡头垄断与观众的狂热，独立制片人只要去拍摄二流或B级影片，电影市场趋于单一化也就不足为奇了。

风行网小编认为不过，好莱坞的美梦并没能持续多久，50年代电视的出现和一项关于电影的反托拉斯法案彻底终结了这一切。电视的普及为大众带来了文化休闲的极大便利，他们完全打开电视就在家里观赏各类节目，电视的出现彻底摧毁了电影观众圈，使电影观众变得越来越少。而1949年美国高等法院作为一项反托拉斯决定，迫使电影公司与他们的连锁影院脱钩。风行网小编认为这两方面的打击使整个电影行业从20批纪40年代末期到70年代初期都处于混乱状态，尽管电影还是有受众的，但是电影公司越米越难以把握观众观赏趣味的变化.主要电影公司开始通过一些独立的电影公司米制作它们资助和发行的影片.期望以多元化的影片供应来取悦具有不同人口特点和电影兴趣的受众。可惜的是.电影产业的这种多元化局面并没有持续多久。到了so年代，仍然只有百分之十的美国电影能够勉强实现盈利，由于市场的不确定性，几家主要电影公司开始依赖于通过每年制作几部造价吊贵的影片获取利润。电影的制作预算开始逐年倍增，预算的增加同时也意味着投资风险的增加.投入市场的影片如果不能满足普遍观众的口味.那么厂商就很难收回制作成本。电影行业内竞争激烈也并没有给电影厂商带来创新动力.这些公司更倾向于避免与创新联系在一起的风险，乐于生产高度标准化和同质化的产品。这种情况必须导致市场上影片因多样性的下降而越米越趋于单一化。由于电影制造工业急需在稳定投资风险和增大票房价值之间获得平衡，模仿和复制成功案例，推出续集或翻拍、改编卖座影片(畅销小说)便成了最佳选择。风行网小编认为这就使得几乎任何一部在商业上获得(或者获得过)成功的电影、戏剧、文学，都会成为后来者争相模仿的对象.并且这种现象就像往水里抛置石子一般.波浪会从一级到二级市场不断地在电影领域扩散开米.直到观众对那些曾经吸引过他们的元素产生审美疲劳.甚至厌恶.商业价值挖掘殆尽。以近年来在商业上获得魔幻题材为例，《指环王》、《哈里·波特》在商业上获得巨大成功之后，一系列以魔幻为元素的电影争相出现。大量以魔幻元素为卖点的B级影片也相继充斥于市场。

风行网小编认为现在，随着大众文化消费方式的不断丰富，使大众在闲暇时间有很多选择米体验娱乐休闲。此外，随着电影制作成本的不断累加，电影厂商之间的竞争也日趋激烈。一部电影投放到市场是否能赚钱，将直接取决于观众的接受程度。简单地说，一部电影如果能最大限度在不同欣赏趣味的观众之间找到某种普遍性需求，就能吸引更多的观众以获得更大的票房收人。因此，迎合、满足观众的需求成为了商业电影的普遍追求。这种迎合观众的倾向与电影作为艺术形式的自律性特征相比，明显地具有一种他律性的特征，它妄图通过积极主动的在不同层次的观众之间寻求一种具有普遍性的需求来达到利润最大化的目的。这种依附于观众口味的做法首先会使创新会受到压制，从电影发展史来石，电影每次的重要发展与创新，都是对现有电影理论的突破和超越，可以说，电影的发展(不论是艺术上的，还是技术上的)都来源于这种自律性地对自我的超越。现在，市场的压力迫使电影厂商为求赚取利润而一味迎合观众，使整个商业电影失去自我超越与创新的自律性，逐步走向媚俗。米兰，昆德拉认为:“媚俗一词指一种人的态度，他想付出一切代价向大多数讨好。为了使人高兴.就要确认所有人想听到的，并服务于既成思想”。

(2)消费性—娱乐的流行性(时间依赖)、实用性(交换价值)。“在文化商品中，所谓的使用价值已经为交换价值所替代;在人们欣赏艺术作品的地方.到处充满着走马观花和确凿可靠的知识:沽名钓誉者取代了鉴赏家。消费变成了快乐工业的意识形态。”②从个体意义上米石.由于现代生产体制对日常时间的分割，尽管相比以前来说工作时间在逐渐缩短.而这些意味着休闲时间的不断增加。但是，生产制度的改进和社会的繁荣所带米的影响，更多地表现在人们消费能力的增加。对那些在社会生产中占大多数的工人、职员来说，能够用作休闲娱乐的时间仍然是相对零散的。八小时工作制把可供人们自由支配的空闲时间主要集体在平日的工作之后、双休日和法定假期。对大部分人来说.可供用于娱乐的时间是有限的。风行网小编认为快捷、便利的娱乐方式受到人们的欢迎。

科学技术的飞速发展极大地提高了生产效率，进入现代社会，特别是20世纪以米高速运转地工业生产为社会提供了丰盛的产品以供消费。“大商店里琳琅满目的罐头食品、服装、食品和烹饪材料.可视为丰盛的基本风景。在所有的街道上.堆积着商品的橱窗光芒四射。还有肉店的货架以及举办整个食品与服装的节日，无不令人垂涎欲滴。”③实际上.消费社会的本质不仅体现在物质的堆积与丰盛，它还体现为消费理念与娱乐方式的丰盛。特别是当企业意识到向大众提供产品或服务所具有的巨大市场潜力以后.享受主义便不再只是大众对现代社会压抑人性的反抗.也是企业大力宣传、鼓励、推广的生活理念。风行网小编认为单纯的推销产品已经变成一种拙劣的营销技巧.宣扬享受主义、奢侈主义或者健康至上的生活理念才能赢得消费者的关注和认同。企业的销售行为己经从单一消费品供给转变为系列化的产业链供给。

正是大众的需求和企业的积极迎合，使娱乐表现出消费性特征.最快捷、简便的获取娱乐的方式便是通过俏费。娱乐是现成的商品，被包装、被推广、被设计出完整的体系(一整套的服务体系).对于这种娱乐人们不MP要操fl一么心，只要付出一点现金，便能立即享受这些现成的娱乐。

因此，阿多诺指出:“文化工业把一切旧的和熟悉的东西都变成一种新的事物。

风行网小编认为在它的所有分支中.它的所有依据群众俏费需要而制造并在很大程度上决定了其消费性的产品，都是或多或少依据计划制造出米的。文化工业的各分支在结构上是相类似的，或者至少是相互类似的，以便使所有的产品都纳人几乎毫无差别的一个系统之中。依靠当代的技术和经济及管理的集中性，这样做是完全可能的。文化工业有意地将它的消费者整合到上述系统之中。”

(3)技术垄断。爱因汉姆曾在《电影作为艺术》中这样写道:“只有在影片制作者自觉或不自觉地发现了电影技术的特有可能性，并将之利用到艺术创作上时候，电影艺术才逐步成长起来·-一即使到现在，票房价值的决定因素还是更多在于一部电影的内容，而不在于它是否把内容表现得很艺术。”从目前电影行业的现状来石，这种情况并没有发生根本性的转变，我们仍然可以借用爱因汉姆的话来概括目前电影业的状况—“现在一部电影的票房价值的决定因素己经不再取决于它是否把内容表现得很艺术，而在于它所表现内容时使用了什么技术”。

风行网小编认为如果说以往的电影模式还在于娱乐电影通过吸收、借鉴艺术电影在表现手法、内容方面的创新，并使其通俗化来吸引观众.那么现在娱乐电影和艺术电影之间长久以米保持的这种暖昧关系己经出现了断裂。叙事电影的传统结构逐步走向衰落，取而代之的则是以电脑特效、武打动作甚至色情元素为卖点奇观的电影，“所谓奇观，就是非同一般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面.或是借助各种高科技电影手段创造出来的奇幻影像和画面及其所产生的独特的视觉效果”①。对于目前的娱乐电影米说，奇观电影已经逐渐占据了电影主流，并成为吸引、招徕观众走进电影院的主要因素。制造奇观主要依赖于技术手段.而对于技术的依赖最终将转化为对技太的服。伸电影行能朝着尼尔·沈斯曼所说的技术书断分展。

技术垄断这个概念，根据尼尔，波斯曼在其同名著作《技术垄断—文化向技术投降》的定义:“所谓技术垄断论就是一切形式的文化生活都臣服于技艺和技术的统治。”它是一种文化状态，是一种心态，它通过各种技术手段(如电视、电脑-·一〕在改变人类生活方式的同时，也改变着我们的思考方式。波斯曼从整个现代人类的文化生活角度阐释了技术垄断对人类生活的各个方面的影响。这种现象也蔓延到了电影领域，也反映在近年来娱乐电影的转变之中.叙事电影传统向奇观电影的转变之中。情况正如阿多诺在半个世界前所预见的“所有消费者的兴趣都是以技术而不是以内容为导向.这些内容都在无休无止的重复着.不断的腐烂掉.让人们半信半疑”②。电影特技在影响观众的观赏口味，以前技术在推动电影业的发展，而现在技术反过来吞噬电影本身;一小段的特技画面已经不能满足观众。风行网小编认为娱乐电影就能通过制造更大的场面、更逼真的特效、更强烈的视觉冲击力来吸引观众.如此往复，变成一种恶性循环。对于观众来说，如果说在以前的观影体验之后.在人脑中留下米的是人物、故事和电影所要表达的思想，那么，现在一部电影能给人们留下的只是明星、场景和特技的回忆。故事不值得讨论，情节在其中不过是为了展现一连串奇观事件的借口而己。借用尼尔·波斯曼在他那本为人熟知的《娱乐至死》中对电视娱乐的表述:“我们的问题不在于电视为我们展示具有娱乐性的内容.而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出来。”在这里我们也可以这样说我们的问题不在于电影为我们展示了视觉奇观，而在于所有的内容都以视觉奇观的方式表现出来。

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