风行播放器热播电影《夜宴》是冯小刚的转型之作，一般认为他由此试图转向张艺谋、陈凯歌式的史诗大片，但我宁愿视之为转向古装文艺片。影片中有少盈宏大的场景.但主要戏份均设置在宫廷内。影片也不乏动作戏，但却未必能算是动作片。

它的动作及豪华元素严格说都不是真正的卖点，而是辅助手段，属于锦上添花。

亦正亦邪的主角

谈论“大片”，必谈豪华的阵容、浩瀚的场景、天价的预算。最适合拍成“大片”的类型是史诗片。无论在我国还是好莱坞，此类大片都会让影迷兴奋不己，但除了《魔戒)等少数例子，最终或多或少会造成失望。大片因为什么都大，往往会把电影最重要的因素—人给淹没了，尤其是人物的个性，也就是文艺作品最闪光、也最不需要金钱堆砌的内容。即便在《角斗士》那样的优秀史诗片中，人物大多数缺乏立体感。

风行播放器热播电影《夜宴》的可贵之处，是立足于人物塑造，尤其是男女主角。跟《哈姆雷特》不同的是，章子怡塑造的皇后不是王子无莺的亲生母亲，而是他的后妈，比他小四岁，而且　　两人之间曾经有过一段恋情。这个设置是因为章子怡的年龄，还是受到《雷雨》

的启发，就不得而知了。婉后的身上充满了矛盾:跟莎剧对应人物葛楚德一样，她显然不是小叔子谋杀兄长的同谋，但内心很清楚事件的真相;她对王子有感情(原剧的母子关系也常作俄狄浦斯情结的诊释)，欲救他免遭其叔的魔掌;但跟原剧不同的是，她对新任丈夫的满足不再仅仅是王子的口头指责，而是上升到肉欲的视觉表现，并且成为她“走向黑暗”的原动力;更有甚者，她包藏着当女皇的野心。

所有这些，为章子怡提供了绝佳的表演平台。这个人物，不N是踉王子同色调的优柔寡断to，而变成了一个典型的黑泽明女角，揉残忍、拨辣、柔肠寸断于一体。章子怡对人物的心理把握挺精准，许多大起大落的戏份拿捏得也好，心理过渡没有忽视。

葛优扮演的厉帝从形象和气质上看，颇似《哈姆雷特》中的对应角色克劳迪斯，色厉内往，阴险恶毒。但他身上多了一层爱江山也爱美人的双重性，他和婉后的那段床上亲热戏堪称神来之笔，使得两人的关系平添了一层性心理的复杂性。于是，他不再是一个纯粹的‘’坏人”，而是被“色’软化为令人怜悯的小人。然而，他的死却依然显得突兀，原因是前面的戏对他“软心肠”的铺垫太少。但这不是葛优的错，而是剧本中缺少必要的性格反衬。

这两个角色融正邪为一体，并且钩心斗角，产生出最强劲的戏剧张力。这是《夜宴》比(英雄)和(无极》的高明之处。影片选择了《哈姆雷特)中比较薄弱的两个人物，加以强化，挖掘其内心的活动状态。这种做法在英美有人尝试过:《莎翁情史》的编剧曾拍过一部把《哈》剧中两个龙套角色当作主角的(君1R人子小命鸣呼)(Rosencrantx&Guildenstern Are Dead一940)，还有著名美国作家约翰·厄普代克写过一部以皇后和小叔子为主角的小说《Gertrudeand Claudius》，均取得一定的反响。

与两位主角相比，吴彦祖的王子无鸯、周迅的青女、黄晓明的将军兼青女哥哥殷集、马精武的大臣兼青女老爸殷太常则黯然失色。尤其是大臣，原剧中的描写可谓精彩绝伦，说出了很多流芳百世的台词，若单独拿出来.让葛优来演绎一番，估计又是一部经典冯氏喜剧。

吴彦祖的戏份跟葛优相当，但相形见拙。诚然，这是一个犹豫不决的王子，纵然文武双全，但缺乏使命感。莎剧中，他的仿徨演变成对生命价值的探求，成为一个艺术成就高不可攀的戏剧形象。本片中，他如一叶孤舟，总是在错误　　的时刻登场，完全成为这个王国里任何势力的配角，在爱情和谋杀中均充当了一块令人不便的绊脚石。如果莎翁这样来写《哈姆雷特》，估计我们不会把它翻译成(王子复仇记》，改成《王子被冷落)更恰当。

可笑的台词

风行播放器热播电影《夜宴》中的部分台词在影院引起阵阵笑声。这是该片最明显的失误，但未必是最大的不足。

影片在服装、布景、配乐等方面都做得非常出色，这种出色不仅是本身的水准高超，更重要的是跟影片的整体风格相吻合。遗憾的是，这种统一性在台词方面却存在着较大的缺憾。

有些评论者认为该片的台词太过舞台化，我认为这不是缺点。每部影片的风格都可能不同，(夜宴》的人物不可能像《天下无贼》里那样说话。《夜宴)应该有一定的话剧味，关键是，这种腔调必须从一而终，不能说改就改。从题材和风格来判断，该片的台词应该文给绘，但不应出现观众无法听懂的字句，更不能出现现代口语。不幸的是，影片中山现了以下几类大煞风景的词汇或句子:一，很家常的口语(如“你把被子蹬了’);二，一听就知道不可能在古代出现的词汇(如“艺术家”);三，很西洋的句式(如“穿越死亡的幽谷”);四，某些古人用、但现在被我们用滥了的成语:五，比整体风格更古的语句(如“跪乎，不跪乎?)

语言是有生命环境的，一个词的惫思不局限于辞典中的解释，它可能会被笼罩在特殊的语境中。某个词汇若单独出现，可能并不怪异，但出现在这部影片中、由这个人物说出来，也许观众反应就会适得其反。这个人物经常就是葛优。

葛优身上背负着太多冯氏经典喜剧的包袱，相当一批观众无法接受他演悲剧;而且，他口中曾冒出太多的冯氏妙语，观众会惯性地把正剧或悲剧的台词也朝那个方向来淦释。依我之见，葛优演厉帝并非错误的选择，但该片风格不一致的台词多半分配给了这个角色。葛优能出色地扮演喜剧人物、生活在社会底层的小人物，为什么不能演被情欲和权力迷惑的悲剧人物?播虹、斯特里普搜长悲剧，但换档演喜剧照样光彩夺目。连卓别林都能演(凡尔杜先生)那样的悲剧角色，更不用说葛优了。观众应该以开放的心态来审视成功演员的角色　　转换。

值得注意的是，台词风格混乱不是《夜宴》一部作品的薄弱环节，早在《无极》中已经发挥得淋漓尽致，甚至《英雄》的台词都遭到垢病。但现在回想起来，借用韩寒那句话，我们错怪张艺谋了，因为在(英雄》里，那种舞台腔基本上还是属于同一个模式，没有忽上忽下的抽风。这几部影片的共同特点是重视觉效果，轻剧本创作，也许跟张导是摄影出身、冯导是美工出身有关。台词不过关.对于编剧是创作能力问题，对于导演是判断能力问题。我们现在缺乏的是以文学、话剧、戏曲起家的影人，因此，在一切尽善尽美的所谓大片中，文学功底便成了捉襟见肘之处。

这里面包涵着写实和程式化的矛盾。对于拍惯都市喜剧的冯小刚导演来说，捕捉现代生活的脉搏是他的长处，因此，冯氏喜剧中的台词不仅幽欧，而且精准。但古装片的台词往往不是写实的，需要拿捏精到的程式化，说得好听点就是‘.升华’，说得不好听就是“矫揉造作”，但那是一种超越现实生活的文学造诣。比如说，你若编一出京剧，鼻子上贴白条的丑角可以说“蹬了被子’那样的字眼，但悲剧人物就不能，但即便是丑角，估计也不能用“艺术家”之类的词，否则成了恶搞。但凡受过教育的人，谁都可以编出几句半文半白的话，谁都可以来一段洋腔洋调的抒怀，难的是，整部戏保持一致。

然而，台词串味和葛优反串，对于外国观众都不是问题。台词盆译成英文，无意中经过了一道风格统一的工序;外国观众不熟悉葛优的喜剧，也就不会带着有色眼光来看他该片中的表演。因此，该片在海外的确没有可引发笑场的地方。

风行播放器热播电影《夜宴》没有走《无极》的老路，它有瑕疵，但它没有像《无极》那样进人坎普的境界。《无极》整体上极为夸张，不用胡戈恶搞，它本身已带有无意识的自我搞笑。(夜宴》对于“度”的把握要好得多，它虽然大方向跟老谋子相似(如竹子、红布等)，但很多细节有自已的特色.比如色彩要比典型的张艺谋影片更为低调，布景更重质感，更接近欧洲油画。

遗憾的是，《夜宴》也没有本质上的突破。冯小刚在好几处有创新的意图，但浅尝即止，没有淋演尽致。

本可以如痴如醉，但却点到为止;王子和青女的那段，也应该可以做到极致。

简言之，张导做加法的地方，冯导均采用了减法。减法固然是良策，但某些场景是可以处理为乘法的。

说到底，风行播放器热播电影《夜宴》是一部模仿之作，是冯小刚真诚模仿张艺谋的结果。它是一部一流的复制品、工匠作品，但只是一部三流的艺术作品。