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关于剧情和结构
《时时刻刻》的情节既很简单，也很复杂。它讲述三个女人一天中的经历，这三个本互不相干的女人通过一部现代文学名著连结在一起，而这部小说讲的也是一个女人一天中的故事。
弗吉尼亚·伍尔夫是20世纪初著名的英国作家，她在1923年创作了《达拉威夫人》;劳拉·布朗是二战后美国洛杉矶的一名家庭妇女，她于1951年阅读该书;克拉丽莎·冯恩是纽约某家出版社的编辑，她于2001年准备为好友理查办一个庆祝派对，而理查则一向昵称她为“达拉威夫人”
(达拉威的名字刚好也叫克拉丽莎)。
没有比这更牵强附会的故事线了。试想，全中国有多少人读过《红楼梦)或者名字中有“宝玉”、“黛玉”字样，难道都可以七扯八扯拉在一块吗?
《时时刻刻》如果真的那么“东拉西扯”，就不会引起影评界的刮目相看了。
它妙就妙在把貌似没有直接关联的线头，有机地组合在一起。这种高超的组合首先表现在影片原创性的结构上。影片开场不久，弗吉尼亚在酝酿写作《达拉威夫人》，她想到的第一句话便是“她说她要自己去买花”，紧接着劳拉在看书，念出了“她说她要自己去买花”，第三个镜头是克拉丽莎对家人说“我看我还是自已去买花”。
你想这有什么了不起，不就是把同一句话说上三遍吗?当影片刚显露出这种手法时，我也只是稍微提了一下兴致，但不一会儿，这种超越时空的叙事技巧便被发挥到出神人化的境界。这种手法若处理不好会变得很牵强，但导演精心安排，加上高超的剪辑技巧，增强了三条故事线之间的内在凝结。
弗吉尼亚·伍尔夫在创作那部小说时表示，从一个女人的一天可以看出她的一生。对于患有精神分裂症的弗吉尼亚，她的每一天都充满了不可预侧的情绪反复和怪诞。劳拉的绝望似乎也有病理的原因，因为影片强调的是她的家庭有多么正常、丈夫多么爱她、儿子多么可爱。从常人的眼光看，弗吉尼亚和劳拉都应该很幸福，但她们却觉得人生一片灰睛。克拉丽莎的个性显然跟前两位截然不同，她天性乐观，她的绝望藏得很深。
影片的结构用“主题加变奏”来形容可能比较合适。兰人(其实是四人，因为她们之间的连结点是达拉威夫人)的生活有级表层的巧合，也有时代、环境和个性的差异，但在深层意义上，她们诉说着同一个故事，即人生的意义。
这可以是一个很空洞的话题.但在本片中却很实在，实在到令人惊心。
关于主题
有人会把该片理解成同性恋影片，我觉得这比较狭隘。的确，三个主角都有一次跟同性的接吻动作，但情况各有不同:弗吉尼亚是女权思想的启蒙者之一，据史书记载，她有过一次同性恋经历，按现代的说法属于双性恋。劳拉亲吻女邻居有很大的偶然性，但可以理解成她有同性恋萌芽。克拉丽莎是公开的同性恋，跟恋人同居已十年，并且通过人工授精生了一个女儿。
你可以说影片反映了不同时代对同性恋的态度，但我以为，片中的同性接 吻或恋情只是一种符号，一种需要爱、需要活力、需要生命的象征。你可以说影片中几乎所有主角全是同性恋，但它不是一部同性恋电影。
影片的最大主题是死亡。它以弗吉尼亚1941年投河自杀为始，以角色甲(恕不透露细节)的自杀为终止，中间穿擂着角色乙试图自杀的全过程。
弗吉尼亚对来访的亲戚说:“我可能要杀掉我书中的主人公。”后来她又诊释道:“必须有人死，其他人才能更珍惜生命的价值。”
影片可能会给人以“眷恋死神”的错觉，其实如同森林中的阳光，对生活的热望仍透过厚厚的死亡倾向照射出来。克拉丽莎是三位主角中最“积极向上”
的，她对于前任男友的照顾、对生活的细致安排，反映出她的人生观。当然，这种人生观遭到反驳:人生在世难道就是为了应付这些琐碎的事件和芸芸众生吗?
在三位女角的平行线中，克拉丽莎跟另外两位女性有着反衬关系:弗吉尼亚和劳拉都试图“克服”丈夫的爱而寻求最后的超脱，而克拉丽莎正在尽力给一个已到死亡边缘的人一丝温暖。三位自杀者有宿命观，不是因为缺乏爱.而是一种连爱都不能弥补的空虚和孤独。这是一种非理性的绝望，也是女性主义根植的土壤，即女性不能以男人的爱作为自我价值的源泉。
没有学会超脱的克拉丽莎对理查说:“我们活着就是为了对方。”她在回忆往事时有一句很关键的台词:“我当时想，这就是幸福的开始。我没想到，这就是幸福，幸福就在那个瞬间。”
弗吉尼亚在片尾的画外音中道出了影片的主旨;“要直面人生，懂得人生是什么，热爱人生，不管它是什么。最终要了解它。然后才能放弃。”
人生需要面对的一个重要命题就是选择。易卜生《玩偶之家》的娜拉选择了出走.但剧本没有描写出走对于她丈夫的影响。《时时刻刻》从两个角度同时审视同一个行为:劳拉的出走对于她自己是获得自由，但对于她儿子便是被抛弃。影片用大母的镜头，通过小孩的眼神，把母亲出走的后果折射出来。当我们看到理查在生命尽头的言行时，我们会恍然大悟，原来在幼小心灵早已埋下了孤独的种子。
人生像是流水，它既是重复的，每一刻又是不同的。人生的选择可能会给他人造成很大影响，但无所谓对错。选择生命固然可喜，但某些人选择死亡自有他们的道理。每个人经历的李件各有不同，但表层下难言的情绪却能使人心心相印。
影片除了一处虚幻场景，基本上属于写实风格。但写实其实是假象，因为该片的主题很抽象，因此很多貌似不经意的细节细究起来颇有玩昧。影片中的很多形象可以用弗洛伊德解梦的方式来性释。
最明显的意象是水。流水象征人生再合适不过了—经过某件事，前面仍然是如流水一般的岁月。这是剧中人物没点明的比喻。弗吉尼亚·伍尔夫走进湍急的河水中自杀，劳拉·布朗虽然想吞药，但她幻觉中出现的也是吞噬她的水。
著名作曲家菲力普·格拉斯的音乐有一种时而宁静、时而不祥的重复性，最容易让人联想到的具体形象使是水。这一音乐主题反复出现，尤其用于场景的过渡，其中也有点题的作用。
原作者卡宁汉写道:“我们人类搜长重复自己。如果我们不愿重复，如果有赞美不断微妙变幻的人生节奏和质地的文艺作品，而我们看到后感到畏缩，那么.我们便忽视了生活的本质。”
另一个重要的意象来自死亡。死亡是该片的命题之一，在表现方法上采用了多玉手法:三个主人公都必须在时辰未到之际面对死亡，而且那种迫求死亡的决心到了令人压抑的程度。从另一个角度看，死亡在这里又是很抽象的，仿佛是一个哲学题目。弗吉尼亚的姐姐带着孩子在花园里玩，孩子们发现一只垂死的小鸟，想要把它救活。母亲说，也许让它死去更好(接下来便是弗吉尼亚躺在死鸟旁边的深思镜头)。克拉丽莎在纽约家中播放的艺术歌曲是理查·斯特劳斯临死前谱写的《最后四首歌》，是描写死亡的安祥和宁静的名作。
跟死亡相对应的是生机勃勃。影片中克拉丽莎的女儿以及弗吉尼亚的外甥为影片带来了生机，他们的活力跟成年人世界的压抑形成比照。劳拉的邻居虽然虚荣，但她散发的光彩跟劳拉内心的抑郁也形成反差。
“生”的迹象其实在弗吉尼亚身上也得到体现:首先，写作就是一种创造;其次，她那种欲离开乡间、返回伦敦的急切，也是“求生”的渴望。她说:
“一个人不能命躲避生活来寻找宁静。”
所谓三大演技派女星斗技是一种宣传语汇。不错，三位女星均是主角，很难分出谁的戏份更多，但三人除了一个例外，没有出现在同一场景中。三个角色的人生虽说是主题变奏，但具体说到表演几乎没有可比性。正因如此，关于谁演得最好的意见刚好分成三派，每人都有自己强烈的拥戴者。
尼可·基德曼扮演的弗吉尼亚·伍尔夫跟演员本身的反差最大。伍尔夫是真人，真正的伍尔夫比尼可在剧中的扮相还w难看，而且文学史上留下的记载跟影片中也有很大出入。但电影不是历史，尼可·基德曼在研究了关于真人的描述后，设计了一套神经质的眼神和动作，加上那个假鼻子，几乎面目全非。一个光彩照人的女明星，为了演好一个角色，愿惫把自己搞得很不上镜，这其实并不是很大的牺牲;难得的是，她那种沉浸在角色中的专注，让你觉得她已彻底变了一个人，没有一丝昔日尼可的影子。
朱丽安·摩尔扮演的劳拉·布朗是一个典型的1950年代美国中产阶级妇女，但有着奇特的心理状态。影片并没有提供足够的背景资料(如她对丈夫的态度)，但演员凭借细腻的表演，使得人物有了可信度。劳拉跟儿子和邻居的那几场戏看似简单，其实定含着几度心理上的大起大落。
梅丽尔·斯特里普扮演的克拉丽莎相对比起来最不需要改变演员的外在造型，但角色需要经历的心理起伏却最大。她和理查的两场戏属于高难度，但更难的是理查前男友前来看望那一场。大家知道斯特里普最搜长感情大起大落的戏，但一般演员处理这类戏时，会“勇往直前”，通过大哭大吼，表现出歇斯底里的心态。斯特里普的形体动作很多，#5且幅度也很大，但她有一个不同的地方，就是有许多微妙的小动作，能让你感受到角色每秒钟的心理变化。尽管该片中她的台词不少，但如果请一名十九世纪欧洲小说家来描写。恐怕她的每一场戏都可以被记录成好几页的心理刻画。
三位主角的表演都属于一流，但若硬要比高低，如果摆在同一条起跑线上，应该说斯特里普的表演最复杂;但是，她能达到这个高度，没有人会吃惊，反之.尼可的弗吉尼亚着实让很多人大吃一惊。从演艺背景来看，尼可的表演具有最大跨度的飞跃。
大家都很关注三位女主角，其实影片中的配角也都极为精彩。大家喜欢的艾德·哈里斯在片中扮演艾滋病晚期的诗人兼小说家.从枯搞的形体到女性化的 气质完全不同于以往的他，仿佛是从旧金山同性恋区移植过来的参考人物。曾和金凯瑞合演《阿呆和阿瓜》的杰夫·丹尼尔斯也似乎脱胎换骨(尽管没有尼可似的化装》。托妮·科莱特曾扮演《灵异第六感》中的母亲，此处她扮演劳拉的邻居，只有一场戏，但塑造的形象却是立体的。
我曾写过一篇赞誉《莎翁情史》的评论，一些读者认为我对该片的誉美之词缺乏公正性，因为我熟悉影片的背景。“如果你不是英国文学专业.不知道马络是谁，不知道当时英国戏院的状况，你还能够欣赏影片的微妙之处吗?’，我觉得这个问题提得非常好。一部电影的主创人员不能假设观众具有任何专业知识，否则看电影就变成搞研究了。我不知道我如果以完全空白的脑子来看(莎翁悄史)，它的情趣会削弱几分，但这回我敢说《时时刻刻)并不需要你成为文学专家。我承认当时没看过(达拉威夫人》，更没看过卡宁汉的《时时刻刻》原著，我进影院时只了解该片的故事梗概，即三个女人的故事，细节一概不知。影片一开场，它的技巧非常吸引我，令人眼睛一亮;但不知不觉，原本诉诸于理性的题材开始产生一种莫名的感染力。这些跟我的人生毫无共通之处的人物，在她们那极端的冲动和难解的“死亡愿望”(death wish)中，居然道出了不少人生的真谛。
《时时刻刻)不是一部容易欣赏的作品，它对人物心理的洞察带有心理医生的偏执。在这里，变态等同于常态;死亡跟生存同样有效;精致的衔接造就着意识流的随意……也许，每位观众会得到完全不同的观感。
